Santa Cruz de la Sierra - Bolivia, Domingo 24, Octubre de 2010

José Pablo Arriaga: «En África me confundieron con Jesucristo; fue escalofriante»
Creativo. su arte ha venido abrazando a los países poco a poco, hasta llegar a unir europa, asia, eeuu, áfrica y latinoamérica | Vida. pasó varios tragos amargos en áfrica, pero descubrió que hay más gente buena que mala en este mundo. aquí su historia

Texto: Cristian Massud Lozada | Fotos: Ricardo Montero y archivo del escultor

Se declara escultor loco y viajero empedernido. Dice que no sabe si nació para ser artista y hasta le resulta difícil contestar una pregunta relacionada con este tema, pero de lo que sí está seguro es que prefiere actuar como una esponja que absorba y absorba hasta vaciarse artísticamente. Él es José Pablo Arriaga (40), un español que pisó suelo boliviano este mes y fue parte del III Encuentro Internacional de Escultores en Madera Certificada, que organizó la galería Manzana 1 de Santa Cruz.

Sus ojos claros y su carisma contagiante permiten entrever a un hombre dispuesto a mostrarse al mundo a través de su arte, que busca lanzar un grito de esperanza para que el humano reaccione ante sus problemas.

En 2004 encaró en África el proyecto Therese (el nombre se debe a una niña fallecida en ese continente) y viajó por cerca de 15 países dejando un pedazo de su alma artística en cada uno de ellos. Logró unir cuatro continentes con una variedad de piezas a las que llamó abrazos. En Bolivia también diseñó uno.

- ¿Qué buscás con tu obra?
- Soy un explorador de la creación artística. Busco el equilibrio entre el hombre y la naturaleza, esto tiene que ver mucho con el movimiento. Mis muebles o mis esculturas tienen acción. Quiero demostrar que todas las personas somos iguales, que no tenemos que ser tan hipócritas y más bien mostrarnos al mundo tal como somos verdaderamente, es por eso que intento abrir esa coraza que tenemos todos y encontrar el lado positivo. En toda mi obra represento la fuerza y el hecho de seguir para adelante. Si te encuentras débil, que siempre haya alguien que te ayude a levantarte. Mis esculturas son como los superhéroes, los que nunca decaen, los que no se echan para atrás o los que siempre avanzan… Es un poco de lo que me gustaría que el ser humano fuera.

- ¿Hay conflicto en tu obra?
- El conflicto es el humano, no la escultura. Mi obra atraviesa cualquier lugar, viene desde País Vasco, va por debajo de la tierra, no importa lo que exista, y aparece en Bolivia, Argentina o EEUU, donde sea.

- Hablame de los abrazos que vas construyendo desde 2004
- El tema de los abrazos surgió a partir del viaje que hice el 31 de julio de 2004 desde el puerto de Lekeitio, un pueblo cercano a Markina (País Vasco), hasta África. Me trasladé en un velero que construí junto a mis amigos, y naufragué en la costa de Dakar (Senegal). El viaje duró dos meses.
- ¿Cómo es la vida en un barco durante dos meses?
- Quería tener un máster en escultura, pero me aconsejaron que mejor practique mi profesión. Pensé que mejor sería hacer un máster en la vida. Mi intención era viajar a un país donde creía que todavía trabajaban con técnicas ancestrales. En un velero sabía que iba a sufrir muchísimo, pero tenía la necesidad de estar con la gente. Lo que buscaba era sentirme solo en el mar y disfrutar de mi soledad, pero con la necesidad de compartir con las personas, es por eso el tema del equilibrio entre hombre y naturaleza.

- ¿Un máster en la vida se gana en un velero yendo de una costa a otra?
- No es así. No significa que todas las personas tengan que recorrer Sudamérica o África en un velero. En mi caso, sí me parecía que sea así porque era como buscar a mi ‘yo’ y disfrutar la vida intensamente.
- ¿Fuiste para encontrar tu ‘yo’?
- Sí, para saber cómo soy y qué puedo enseñar, y después para ver cómo es el ser humano. He estado con la gente más rica del mundo, que son los dueños de diamantes, y con la gente más pobre del mundo, que los estaba viendo morir…

- En África pasaste por diversas circunstancias. Te vestiste de mujer para burlar los controles o el robo de tu pasaporte y de tu dinero… ¿cuál fue tu clave para sobrevivir en un continente tan complicado?
- Es un poco de la confianza en uno mismo, en que todo va a salir muy bien. Muchas veces llegué a asustar a los africanos porque ellos creían que llevaba una especie de amuleto que me daba muchísima suerte y como confían mucho en la brujería, pensaban que tenía algo especial y que no me podía ocurrir nada. A ellos los trataba de tú a tú y había lugares donde imponía presencia.
- En una zona te confundieron con Jesucristo…

- Fue en un pueblo cercano al río Kazai, en la República Democrática del Congo (RDC). Iba en un barco con un amigo congolés que nos dejó en la orilla del río y queríamos ir a comprar harina. Cuando estuvimos selva adentro vimos un poblado. Llegamos al lugar y nos sentamos a esperar la harina; la gente se fue acercando poco a poco y cada vez que levantaba la mirada todos se apartaban y cuando la bajaba todos se acercaban y me querían tocar. Nos dieron la harina, me levanté y toda la gente comenzó a entonar una especie de coro, diciendo: “Yesu, Yesu, Yesu”, que quería decir: “Jesús, Jesús, Jesús”, y no entendía qué pasaba. Mi compañero, que era de Kinshasa, la capital de la RDC, me dijo: “No lo puedo creer, te están confundiendo con Jesucristo”. Fue escalofriante.
- ¿Vos sos uno más de los europeos que quiso conquistar África?

- Probablemente sí.
- ¿Lo lograste?
- En África hay mucha extracción de minerales, si quieres comprar una portátil es como si ayudaras a explotar las minas, entonces nuestra mentalidad de consumo está siendo igual a la de los exploradores que iban y arrasaban con todo. No tenemos conciencia de nada, sólo queremos un producto barato. Sí, soy parte de esos colonizadores porque ayudo a que África no levante cabeza.
- ¿Ahora querés conquistar Bolivia?
- Bolivia es otra historia. No quiero conquistar tu país. Para nada comparo África con Bolivia. El tema de ustedes lo tienen que resolver entre vosotros.

- ¿Cómo será tu abrazo en Bolivia?
- Mi abrazo (pieza de arte) va a ser con mucho amor.
- Europa atraviesa una crisis, ¿necesita uno de tus abrazos?
- Sí. Uno de los problemas de Europa es que tiene que humanizarse un poco más y tiene que sentir los abrazos.
- Siguen habiendo problemas entre tu región y el Gobierno…

- El problema con el País Vasco es la identidad. La mayoría de la sociedad se siente vasca y no española. Queremos que nos reconozcan como eso, no como las cabezas cuadradas o rebeldes. Nuestro objetivo es ser un país independiente.
- ¿Qué te deja tu travesía?
- Que hay más gente buena que mala en el mundo. Que todos somos iguales en cualquier país.
- ¿Cuál es el mensaje a los artistas bolivianos?
- Que no se rindan, lo de Bolivia tiene que reventar algún día, y tener paciencia para que las cosas cambien.

Perfil

Nació en Markina-Xemein, un municipio de la provincia de Vizcaya, en el País Vasco. Proviene de una familia artesana. Estudió diseño de muebles en diferentes escuelas de Euskadi y Escocia, en las que consiguió diplomaturas y maestrías. Habla francés e inglés.
Su trayectoria escultórica se inició en la Escuela de Arte de Edimburgo (1992-1994), donde completó un curso de introducción al arte y en el que logró una beca de la Fundación Príncipe de Gales. En el continente negro creó 15 esculturas y en Europa, Asia, África, EEUU y Latinoamérica 13 abrazos (piezas de arte). En su trabajo ha utilizado hierro, piedra, hielo, arcilla, papel, bronce, madera, cristal y vidrio.
En 1994 obtuvo el II Premio Concurso Nacional de Diseño del Reino Unido y en 2001, el I Premio en el Concurso de Ideas para la Casa de Cultura de Markina. Ha viajado por Mauritania, Senegal, Malí, Burkina Faso, Benín, Nigeria, Camerún, Chad, República Centroafricana, República Democrática del Congo, Zambia, Namibia y Sudáfrica. Llevó sus abrazos a la RDC, País Vasco, Francia, México, la India, Estados Unidos, Argentina, Suecia, Grecia, Marruecos, Austria y Bolivia.

Copyright © 2006 EL DEBER

FITXA ARTISTIKOA

Taula Zuzendaritza: Ximun Fuchs
Aktoreak:
Ander Lipus (Zigor)
Manex Fuchs (Erramun)
Ximun Fuchs (Kaiet)
Miren Gaztañaga (Eider)
Ainara Gurrutxaga (Pili)
Urko Redondo (Fermin)
Idazkera: Igor Elortza & Unai Iturriaga
Eszenografia: Jose Pablo Arriaga
Argiztapen diseinua: Josep Duhau
Argazkiak: Ainhoa Resano
Kartela: Lontxo Yriarte
Adminiztrazioa: Xabino Alkorta, Vincenç Claverie, Elorri Etcheverry eta Aurélie Lambert
Teknika: Xabino Alkorta,
Ekoizleak: Artedrama, Le Petit Theatre de Pain & Dejabu Panpin labortageia
Banaketa: Artedrama (Hegoaldean) & Le Petit Theatre de Pain (Iparraldean)

ANTZEZLANA

Sinopsia
Hodei hil da. Gaztaroko lagunak, urteetan elkarren berririk izan gabe egon ondotik, Hodeiren hiletarako bilduko dira. Saminak eta berriz elkartzearen emozioak eraginda, Hodeiren azken agurra garai bateko festa basati bihurtuko da. Iraganeko eta oraineko egiak, gezurrak eta kontraesanak azaleratuko dituen gau eroa.

Noizbait izatea amestu eta sekula izan ez zirenaren errautsak baino ez dira geratzen, ordea.

Igor Elortza & Unai Iturriaga

Gaia
XX. mendeko hirurogeita hamargarren hamarkadan jaioak gara. Mundua aldatzear zela sinetsita zeudenengandik sortu ginen. Hautu gaitza, ordea, mundua aldatzea. Musikaz, borrokarako leloz, errepresioz, festaz eta orotariko drogaz inguratu gintuen gaztaroak.

Denboraren errotak egin du gainerakoa. XXI. mendea da, eta XX.eneko ametsen errautsak gara. Oraindik orain, errautsotan noizbait surik izan zela sinestarazi nahi diegu gure buruei. Ba ote?

Igor Elortza & Unai Iturriaga

Pertsonaiak
HODEI: Hildakoa. Gaztea betirako.

ZIGOR: Euskaldun zikiratua eta analfabeto sentimentala. Tripa dauka.

ERRAMUN:Etxeko premua. Kubako zigarroak erretzen ditu, herritik irten gabe.

EIDER:Emazte eta ama eredugarria. Rimmela isurtzen zaio.

KAIET:Aita familiako hipotekatua. Automedikatu egiten da.

PILI:Ezdeusa. Aitaren jatetxean lan egiten du. Dirua irabazteko, berriz, pitxua pasatzen du.

FERMIN:Bidaiaria da. Inork ere ez daki asko gehiago.

TALLER. El taller práctico de técnicas para doblar la madera será dictado por el escultor José Pablo Arriaga.
Está dirigido a estudiantes de escultura de las ciudades de La Paz y Santa Cruz, que participarán el 18 y 19 de octubre en el Centro de Cooperación Española (Aecid). Con esta actividad complementaria se pretende contribuir a la formación y especialización de jóvenes escultores en Bolivia

Anna Infantas

Pese al sofocante sol, ocho hombres y mujeres no detienen su trabajo en el Tercer Encuentro Internacional de Escultores en Madera Certificada, que empezó el sábado nueve y que concluye el viernes en la Manzana Uno. Los trabajos, al igual que en años anteriores, adornarán el Paseo del Bosque Certificado.
Para sus organizadores, el evento es un éxito. Miles de personas han seguido de cerca el trabajo del japonés Masahiko Ikeda, la chilena Verónica Astaburuaga o del boliviano Agapito Céspedes. “Este encuentro es una forma de motivar a la población para que descubra el escultor que en cada uno está latente, pero también es una llamada de alerta para que se preserven las reservas forestales”, asegura Céspedes, que ocupa una de las carpas que instaló la gente de la Manaza 1 Espacio de Arte.
“Es el único evento, de este tipo, que se está realizando en el país. Los escultores jamás se han encontrado con madera de esta calidad (copaibo, jichituriqui, ajunau, etc.) y de volúmenes tan inmensos”, afirma Juan Bustillos, de la Manzana 1. Para el también escultor, el valor del encuentro es promover la cultura, sin contar que el centro cívico se ha transformado en una escuela abierta no sólo para los jóvenes escultores que trabajan como ayudantes de los artistas, sino también para el público.
“Es importante que se vea el proceso desde que es un tronco y cómo gente de diversos países, que tienen diferentes visiones, lo trabajan. Las personas ven cuánto nos cuesta y cómo sufrimos. Eso ayuda a entender más la obra”, afirma el español José Pablo Arriaga, mientras que los nacionales Abel Marquez y Liliana Zapata destacan el intercambio de ideas con el público y con otros artistas, sobre todo porque ellos recién egresaron de Bellas Artes de La Paz. “Nos encanta la interacción, que te pregunten, que te vean trabajar”, concluyen.

El doblado de madera
Con el apoyo del Centro de Formación de la Cooperación Español, después del Encuentro Internacional de Escultores, el español José Pablo Arriaga dará un taller sobre doblado de madera. Se enseñará, explica Arriaga, sobre las técnicas para curvar, ya sea madera maciza o para decoración. La actividad se realizará entre el 18 y 19 de este mes, y estará dirigido a estudiantes de escultura de La Paz y Santa Cruz. Para ello se han acondicionado un espacio y las herramientas necesarias. Un punto aparte merece el documental producido por Alejandro Fuentes y una memoria que prepararán los miembros de la Manzana 1.

http://www.eldeber.com.bo/2010/2010-10-13/vernotaescenas.php?id=101013015933

El III Encuentro Internacional de Escultores en Madera Certificada FSC es una iniciativa de Manzana 1 Espacio de Arte.

El encuentro se realiza durante una semana, del 9 al 15 de octubre, en la que escultores de diferentes países del mundo y de diferentes culturas trabajan en vivo en la Plaza de la Manzana Uno transformando los troncos de madera certificada con el sello del FSC (de las especies copaibo, jichituriqui, ajunau, tarara y curupaú) en obras de arte. El público no solo tiene la oportunidad de observar el desarrollo diario de las esculturas, sino también puede interactuar con los artistas.

El encuentro es una gran oportunidad de acercar el arte y la naturaleza a la rutina de la ciudad, así se convierte en una plataforma de intercambio y reflexión, evidenciando el papel del arte público.

El Encuentro Internacional de Escultores en Madera Certificada FSC es un taller abierto para el público, para los artistas locales y nacionales, genera un intercambio de experiencias, promueve la difusión cultural y además actúa como vehículo de difusión de mensajes de conservación de nuestros bosques.

En su tercera versión los artistas invitados son:

Claudio Gomez (Argentina)
Agapito Céspedes (Bolivia)
Abel Marquez y Liliana Zapata (Bolivia)
Verónica Astaburuaga (Chile)
Mauricio Guajardo (Chile)
José Pablo Arriaga (España)
Masahiko Ikeda (Japón)

Las esculturas producidas durante el III Encuentro Internacional de Escultores en madera certificada FSC, serán donadas a la ciudad siendo expuestas de manera permanente en el Paseo del Bosque Certificado junto con las esculturas de las anteriores versiones.

En su tercera versión el Encuentro Internacional de Escultores cuenta con el apoyo y colaboración de diferentes fundaciones y empresas nacionales e internacionales.

Taller sobre doblado de madera

Gracias al apoyo del Centro de Formación de la Cooperación Española AECID después del Encuentro Internacional de Escultores los días 18 y 19 de octubre se desarrollará el Taller práctico sobre técnicas para curvar la madera dictado por el escultor español José Pablo Arriaga dirigido a estudiantes de escultura de las ciudades de La Paz y Santa Cruz.

Con esta actividad se pretende contribuir a la formación y especialización de jóvenes escultores en Bolivia.

Santa Cruz | El Deber

¿Cómo es que el artista crea sus obras? Esta pregunta fue esclarecida durante una en la Manzana Uno Espacio de Arte de Santa Cruz, donde ocho escultores de cinco países realizaron sus trabajos a la vista de quienes transitaban por el lugar.

El III Encuentro Internacional de Escultores en Madera Certificada contó con la participación de los creadores Claudio Gómez (Argentina), Agapito Céspedes (Bolivia), Abel Márquez y Liliana Zapata (Bolivia), Verónica Astaburuaga (Chile), Mauricio Guajardo (Chile), José Pablo Arriaga (España) y Masahiko Ikeda (Japón).

El objetivo de este evento es crear un lugar de encuentro entre la sociedad, el arte y la cultura. “Además, es un encuentro entre diferentes culturas y tendencias del arte, que sirve para enriquecer la escena artística nacional y promover el intercambio de experiencias”, afirmó Denisse Aguilar, coordinadora de la galería Manzana Uno.

El Encuentro no pretende hacer un concurso o una competencia, más bien es una actividad que intenta fomentar la preservación de los bosques mediante un manejo sostenible y responsable de los recursos naturales.

Pese al sofocante sol oriental, ocho hombres y mujeres no detuvieron su trabajo. Las esculturas de gran formato que resultaron de este encuentro fueron donadas a la ciudad para embellecer el Paseo Municipal del Bosque Certificado, ubicado en el Canal Isuto y tercer anillo externo.

Las especies certificadas que se utilizaron son el copaibo, jichituriqui, ajunau, tarara y curupaú, maderas que fueron donadas por la organización SLV Bolivia.

Para sus organizadores, el evento fue un éxito. Miles de personas siguieron de cerca el trabajo del japonés Masahiko Ikeda, de la chilena Verónica Astaburuaga o del boliviano Agapito Céspedes. “Este encuentro es una forma de motivar a la población para que descubra el escultor que en cada uno está latente, pero también es una llamada de alerta para que se preserven las reservas forestales”, señaló Céspedes, quien ocupaba una de las carpas que instaló la gente de la Manzana Uno Espacio de Arte.

“Es el único evento de este tipo que se realiza en el país. Los escultores jamás se han encontrado con madera de esta calidad y de volúmenes tan inmensos”, afirmó Juan Bustillos, de la Manzana Uno. Para el también escultor, el valor del encuentro es promover la cultura, sin contar que el centro cívico se ha transformado en una escuela abierta no sólo para los jóvenes escultores que trabajan como ayudantes de los artistas, sino también para el público.

“Es importante que se vea el proceso desde que es un tronco y cómo gente de diversos países, que tienen diferentes visiones, lo trabajan. Las personas ven cuánto nos cuesta y cómo sufrimos. Eso ayuda a entender más la obra”, comentó el español José Pablo Arriaga, mientras que los escultores nacionales Abel Marquez y Liliana Zapata destacaron el intercambio de ideas con el público y con otros artistas, sobre todo porque ellos recién egresaron de la Escuela de Bellas Artes de La Paz. Ambos coincidieron al señalar les fascinó la interacción, que el público pregunte sobre las obras, que los vean trabajar.

El encuentro es una gran oportunidad de acercar el arte y la naturaleza a la rutina de la ciudad, así se convierte en una plataforma de intercambio y reflexión, evidenciando el papel del arte público.

Se busca hacer un taller abierto para el público, para los artistas locales y nacionales, genera un intercambio de experiencias, promueve la difusión cultural y además actúa como vehículo de difusión de mensajes de conservación de los bosques.

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